Ca' del Bosco | Grandi Giardini Italiani

Storia

Ca' del Bosco, viticoltore e interprete pioniere fin dai primi anni '70, è oggi tra le aziende leader nella produzione di Franciacorta. Una posizione raggiunta grazie all'entusiasmo, alla passione, alla ricerca, alla fatica e al lavoro - iniziato da Maurizio Zanella e proseguito con l'ingresso della famiglia Marzotto nel 1994 - che hanno permesso di trasformare una casa in un bosco di castagni in una delle più moderne e avanzate cantine.
In Ca' del Bosco c'è un unico principio che comanda e definisce tutta la produzione, dalla scelta in vigna alle attività in cantina: la qualità. O meglio, solo il livello più alto della qualità: l'eccellenza.

La sede di Ca' del Bosco è inoltre arricchita da una collezione di sculture site specific realizzate da artisti di fama internazionale che attirano ogni anno migliaia di appassionati d'arte. Vino, arte, cultura, tradizione, innovazione, ecologia, etica, educazione: nel rispetto delle caratteristiche fondanti di Ca' del Bosco, nel 2023 il presidente Maurizio Zanella ha istituito il Premio Scultura Ca' del Bosco riservato alle grandi sculture da esterni realizzate da artisti italiani under 40.

Ca' del Bosco ha inoltre deciso di raccontare la propria attenzione alla tutela dei suoli e degli organismi che li vivono attraverso la promozione del lavoro di giovani artisti del territorio: un percorso, nel cuore dei vigneti storici dell'azienda vitivinicola, alla scoperta di 23 totem collocati in prossimità di passaggi pedo-ciclabili e inseriti armoniosamente nell'ambiente circostante.
23 installazioni volte ad approfondire l'approccio etico adottato dall'azienda, arricchite da altrettante opere d'arte realizzate dagli studenti dell'Accademia di Belle Arti SantaGiulia di Brescia.

CURATORI APPASSIONATI

Ca' del Bosco è un luogo dove arte e vino si uniscono e si fondono con l'armonia del paesaggio. Le opere presenti in Ca' del Bosco non fanno parte di una collezione, bensì tutti gli artisti hanno realizzato le loro creazioni site specific, dopo avere visitato la cantina, in modo da porre l'arte in dialogo con la bellezza del territorio circostante. L'arte ha ricoperto un ruolo fondamentale nello sviluppo della cantina fin dagli anni '80, poiché ha permesso a Ca' del Bosco di entrare in contatto con ambienti e persone orientati al vino di qualità e che comprendevano il valore aggiunto di un approccio culturale legato al mondo del vino. Una visione che negli anni si è consolidata in un legame indissolubile. La preferenza di Maurizio Zanella nei confronti della scultura è favorita dal luogo che bene si adatta, per il meraviglioso paesaggio, alla collocazione di opere d'arte. Ma soprattutto nasce dalla similitudine tra il vino, prodotto tridimensionale che coinvolge la vista, l'olfatto e la bocca, e la scultura, che stimola l'occhio e coinvolge i sensi. L'immagine che ne emerge è forte, duratura, di qualità culturale ed economica legata all'ambizione dell'uomo e alla sua perseveranza.

LA COLLEZIONE

◈ CANCELLO SOLARE, Arnaldo Pomodoro, 1987
“Il vero nutrimento dell'uva è il sole che, con i suoi raggi, riscalda e illumina i dolci colli di Ca' del Bosco” così Maurizio Zanella, commenta la straordinaria opera di Arnaldo Pomodoro, che introduce a Ca' del Bosco. Con le sue punte rivolte verso l'alto simili a frecce, Il Cancello Solare rappresenta e introduce alla consacrazione del rapporto tra vino e arte. Si tratta si una cultura circolare in bronzo ed anima in acciaio di 5 metri di diametro, si apre in due semicerchi di 25 quintali ciascuno. La conclusione della progettazione è avvenuta nel 1987, mentre la realizzazione dell'opera è terminata nel 1993.

◈ EROI DI LUCE, Igor Mitoraj, 1991
Scultura in marmo bianco di Carrara 205x195x123 cm, Eroi di luce è una testa recisa dal sogno con l'inserto di una testa velata. C'è la visione sincera e crudele dell'artista: “Non penso allo spettatore - dice Mitoraj - mi esprimo attraverso dei frammenti perché la parte invisibile è molto più importante”.

◈ ELOGIO DELL'OMBRA, Bruno Romeda, 1994
La scultura, collocata nel piccolo lago di Ca' del Bosco, sembra fare da cornice alla natura dominante ma, allo stesso tempo, in un gioco di riflessi d'acqua, si intreccia tra le foglie e geometricamente modifica la visione del luogo. Il senso della leggerezza contrasta con la solidità della struttura.

◈ CODICE GENETICO, Rabarama,1999
La scultura, realizzata in bronzo dipinto e laccato, dà l'impressione di essere in uno stato di stasi o di un lento risveglio, come se stesse uscendo da un sonno profondo, non solo del corpo ma anche della coscienza. La figura è accovacciata, rannicchiata in una posizione fetale, e sembra che si stia lentamente aprendo. Il volto esprime delicatezza e fragilità d'anima, accentuate da una ''pelle'' molto particolare, fatta di frammenti di puzzle colorati. Questa epidermide a scaglie nasconde codici e linguaggi, fungendo da schermo e protezione, come una mappa da decifrare. Filtro tra interno ed esterno, questa pelle definisce la nudità e crea un confine tra ciò che è dentro e ciò che è fuori.

◈ IL PESO DEL TEMPO SOSPESO, Stefano Bombardieri, 2003
Colpisce e lascia confusi la collocazione dell'opera all'entrata dell'area vinificazione della cantina: un rinoceronte a grandezza naturale sospeso al soffitto in un fiero gioco iperrealista. L'animale è simbolo di vitalità ed energia e qui si trova imbrigliato, quasi a farci riflettere sul senso della natura morta, ma che alla fine desta sorpresa e lascia un'immagine intensa e violenta.

◈ BLUE GUARDIANS, Cracking Art, 2010
L'opera, in plastica riciclata, nasce per volere di Maurizio Zanella che chiede al Cracking Art Group nel 2009 di identificare un animale che possa trovare la propria collocazione ideale nella tenuta di Erbusco, tra i vigneti e il bosco. Nasce così l'idea del lupo, un guardiano in posizione attenta, ma benevola. Il bozzetto diventa forma plastica e nasce il Blue Guardian, in un blu volutamente “di rottura” con i colori naturali della tenuta di Ca' del Bosco. La stessa opera è stata poi riprodotta in colore rosa e bordeaux.

◈ GRAVITY, UNTILED COLUMN, Rado Kirov, 2013
In acciaio specchiato, l'opera è espressione della passione dell'artista per la scultura e della sua maestria nel lavorare l'acciaio inossidabile che qui appare in un effetto mercurio, csì come lo definisce lo stesso Kirov.

◈ EGG CONCEPT, Spirito Costa, 2014
Egg Concept è un uovo creato da 6.000 gusci d'uovo veri. Sotto il profilo estetico l'opera Egg Concept può essere inserita sia in un contesto di Arte Povera, per l'uso di materiale riciclato, di tutti i giorni e di basso valore economico, sia di Arte Concettuale in quanto riflessione sul concetto di arte e sul suo ruolo. L'artista, di origini brasiliane, ha voluto, in quest'opera, puntare l'attenzione alle tematiche ecologiche alle quali è particolarmente sensibile, avendo vissuto il trauma della deforestazione dell'Amazzonia.

◈ WATER IN DRIPPING, Zheng Lui, 2016
Nell'opera l'artista ripropone il legame intrinseco tra scultura e i testi di Pai Chu-I, famoso poeta del periodo Tang, che l'ha ispirata.
L'opera, in acciaio, attraverso l'esplorazione del movimento naturale dell'acqua, narra di un viaggio simbolico natura-mobilità. Torreggiante e aggraziata, e nondimeno attraente, l'installazione è degna di nota anche per l'illuminazione soffusa, con improvvisi bagliori che enfatizzano i contorni dell'intero manufatto.

◈ IL TESTIMONE, Mimmo Paladino, 2017
La sua presenza imponente è figlia dei Testimoni nati in tufo nel 2009 dagli echi delle celebri madri del Museo Campano di Capua. Qui veglia sul tempo e sulla storia. Con la sua iconica potenza custodisce, disarmato e disarmante, il prezioso tesoro celato nelle bottiglie.

◈ LUDOSCOPIO, Paolo Scirpa, 2020
Il Ludoscopio installato nella Cupola dei Sensi in Ca' del Bosco non evidenzia il vuoto come “assenza”, ma come essenza e presenza insostanziale non ancora definita e pur visibile nella dimensione intima dello spazio. Si tratta di una condizione sospesa, con una temporaneità
provvisoria, frantumata e ridotta a pezzi, nata per essere “infinita”. I contenitori virtuali dalla forma primaria, grazie all'uso di luce al neon e di specchi, trasformano e alterano la forma geometrica moltiplicando a dismisura la funzionalità in un sintetico spazio-luce.

◈ SOUND OF MARBLE, Tsuyoshi Tane, 2021
Il concept dello spazio espositivo è basato sull'interazione tra marmo, suono e luce e si inscrive nella metodologia-manifesto dell'architetto identificata dal motto “Archeologia del futuro”. Anche il padiglione Sound of Marble, firmato da Tane per Pibamarmi, ha preso corpo con questi intenti, ricercando ed esponendo l'essenza nascosta e stratificata di una materia antica, in uno spazio sensoriale contrassegnato da grandi absidi litiche che ospitano un'installazione sonora e luminosa.

◈ HANDANDLAND, Irene Coppola, 2024
L'opera è una traccia poetica in neon soffiato installata lungo il corridoio del porticato che conduce all'area di produzione della Cantina, destinata alla lavorazione delle uve. Le spirali, da cui emergono le parole “hand and land”, si rifanno alla struttura del viticcio tipico delle piante rampicanti come la vite, ovvero l'estensione tattile che le permette di sostenersi e crescere più in là del fusto. La lunga prospettiva invita il fruitore a incedere per scoprire il contenuto di quello che sembra essere un testo. La traccia calligrafica galleggia in maniera dinamica e irregolare sulla geometria dell'architettura industriale circostante.

Grandi Giardini Italiani Srl

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